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Louis Daniel Armstrong (4 août 1901[1] – 6 juillet, 1971) (prononcer « Louis » à la française), aussi connu sous les surnoms de Satchmo (pour satchel-mouth, littéralement bouche-sacoche) ou Pops, était un musicien américain de jazz. Réputé charismatique, innovant et possédant un talent musical exceptionnel, il transforma le jazz du statut d'une musique régionale peu connue en un courant culturel populaire. Étant probablement le musicien de jazz le plus célèbre du XXe siècle, il fut tout d'abord reconnu pour ses qualités de trompettiste avant de développer au fil de sa carrière des aptitudes au chant et ainsi devenir l'un des chanteurs de jazz les plus influents de son époque.

Frederick Bean « Tex » Avery est à l'origine du style farfelu des cartoons hollywoodiens des années quarante. Avery a travaillé pour les studios Warner Bros et MGM et est surtout connu pour créer des univers aux situations délirantes. Parmi ces personnages, on peut citer Bugs Bunny, Daffy Duck, Droopy ou Casse-Noisettes (Screwy Squirrel).

Le style de Avery est en sens inverse avec le modèle réaliste imposé par Walt Disney.
Avery encourageait les membres de son équipe à dépasser les limites et à faire des choses dans un dessin animé qui ne pourrait pas être fait dans la réalité d'un film!

On peut voir tout le style de Tex Avery dans une des scènes célèbres qu'il a imaginé apparaissant d'abord dans "Red Hot Riding Hood", transposition de l'histoire du Petit Chaperon Rouge. L'histoire commence comme un conte normal, puis embraie sur une révolte du loup qui prend à partie l'équipe des scénaristes, jugeant la situation trop conventionnelle; il est rejoint dans sa protestation par les deux autres personnages, à la suite de quoi le conte recommence en version rénovée : le petit chaperon rouge est ici une femme sexy qui rend fou de désir le loup, qui craque complètement : il siffle, hurle, a les yeux qui lui sortent de la tête (littéralement), la langue qui tombe sur la table... Cette scène sera répétée dans d'autres cartoons d'Avery, puis pastichée par la suite, comme par exemple dans le film The Mask avec Jim Carrey.

Bien qu'il n'est pas connu la renaissance des films d'animation des années 1990-2000, son influence se reflète encore aujourd'hui dans les plus récents dessins animés comme "Roger Rabbit", les Tiny Toon , les Simpson, ou certains personnages dans quelques films comme le Génie dans le Aladdin de Disney.

Sur ce je vous laisse Savourer cette merveille!!!!

Jamiroquai est un groupe britannique de Funk/ Acid Jazz, mené par le chanteur Jay Kay d'origine portugaise de par son père. C'est à Londres, au début des années 90, qu'il se fait une place dans le mouvement acid jazz en plein essor. Jamiroquai impose très vite son style parmi les groupes de l'époque (Incognito, the Brand New Heavies, Galliano ou Corduroy). Aujourd'hui, le groupe a acquis une renommée mondiale, tout en ayant su faire évoluer sa musique.

Le nom Jamiroquai peut être décomposé en 2 parties. La première « Jam » est un terme de Jazz qui fait référence à l'improvisation musicale. Le second « iroquai » fait référence à une tribu amerindienne : les Iroquois.

Bobby McFerrin, né le 11 mars 1950, est un chanteur, vocaliste et chef d'orchestre américain.

Doté d'une voix hors du commun, il s'est spécialisé dans les compositions ou arrangements a cappella de genres très différents comme le jazz, le rock, la pop, la funk, la world music ou le classique. Son principe est de reproduire toute une orchestration de la basse jusqu'à la voix principale uniquement avec la voix, en imitant le timbre de toutes sortes d'instruments. Sa chanson Don't Worry, Be Happy (musique du film Cocktail de Roger Donaldson) était n°1 au top U.S. en 1988. Il a aussi collaboré avec de grands musiciens de jazz comme le pianiste Chick Corea, ou de classique comme le violoncelliste Yo-Yo Ma. Il a ainsi interprété la chanson du générique du Cosby Show composé par Bill Cosby.

En complément de sa carrière vocale, Bobby McFerrin fut nommé en 1994 à la direction musicale du Saint Paul Chamber Orchestra du Minnesota

Thelonious Sphere Monk (10 octobre 1917 - 17 février 1982) était un pianiste de jazz américain connu pour son style d'improvisation unique, ainsi que pour avoir écrit de nombreux standards du répertoire du jazz.

Alors que Monk est souvent considéré comme l'un des fondateurs du bebop, l'évolution de son style personnel l'en a fait s'éloigner. Il est d'ailleurs difficile d'établir une filiation même si son jeu pianistique (assez traditionnel dans les ballades) se rapporte au jeu stride des années 1920/1930 et si son influence peut être décelée chez de nombreux musiciens plus récents.

C'est absolument beau,vous trouvez-pas?